李一白有一套未来规划。

当前他的定位是一名职业导演，以拍戏为生。

套到电影上，那就是类型片导演。

所以一切的拍戏准则，只有三条：

代入感！

代入感！

还是他娘的代入感！

文戏如此，武戏也是如此。

张记中原来的打戏明明设计得非常精彩，为什么还被人吐槽？

说白了就是没用代入感。

具体到拍摄手法上就是喜欢滥用慢镜头和子弹时间。

人家看武打本来看得热血上涌，你非要生拉硬拽让他出戏。

你不让我爽，我不骂你骂谁。

所以这版射雕，他特意找赵箭说了好几次。

一定要替观众考虑，要让人家舒服。

武戏拍摄，要想有代入感，秘诀无非几条。

力量感，速度感，和技巧性。

所谓力量感，就是打击力度。

具体到拍摄方法上就是给特写。

一拳一脚打到别人身上，你都要给一个受力的感觉。

打得人站不稳，打得人直接后退，或者直接把人打飞。

如果是剑，可以打得剑身震动，可以出现缺口，可以直接斩断，

不同的结果就体现不同的力量。

再辅以明亮的配音，观众自然能感受到力度。（声音还有一个隐藏值，激起荷尔蒙分泌。）

而速度感，就是要让观众感受到人物行动的快速。

具体到拍摄手法上就是插入零点几秒的脚步快速移动特写。

然后镜头和人物以相对方向对撞，体现他的快。

可以用几个分镜特写完成对人物轻功等级的划分。

技巧感，这也是最重要的。

像李一白在华山论剑那场戏讲的一样。

人物以掌推胸，以爪抓腕，以指点穴，以剑刺击，以刀劈砍。

或者运用场上的板凳，凉席，筷子，佛珠杀伤。

以楼梯，桌子，石头作为腾挪工具。

这是最难的，不是专业武术导演没有那个想象力。

赵箭倒是精于此道，就是不会拍。

经过李一白在镜头上的指点也好多了。

大方向上，技巧还有还有多切镜，换角度拍，让观众目不暇接。

再具体到全墉武侠剧，有意思的就是内力的运用。

他不想做港式那种搓丸子。

在李一白的心中，内力应该是出招时附在攻击部位上的。

内力深厚的人，击打力度应该要强很多。

也可以外化出波纹。

在这点上，胡子和他倒是挺投机的。

.......

说曹操，曹操到。

大胡子竟然到了门口，旁边还站在王朋举。

他最近也挺忙。

《激情燃烧的岁月》播出之后大获成功。

康红雷又开了个新坑，叫《青衣》。

另外为了还人情还接了一部西部武侠片《关西无极刀》。

这次是收到李一白消息，特意过来看初剪效果的。

“剪得怎么样？”

二人到来，李一白也放下了心中的思考。

“你们一起来看实际情况吧，我说了也不管用。”

他说着站起身，把位置让给王朋举和大胡子。

坐了大半天，正好站一站....

原著中其实并没有正面描写丘处机刺杀王道乾。

写剧本时，为了先声夺人制造一个小高潮，编剧提议把这场戏拍出来。

李一白同意这个看法，不过这场戏的设置上要废点功夫。

按道理来讲，丘处机对付这帮小兵其实是在虐待小朋友。

他觉得太顺利，观众完全没有看头。

所以特意安排了给王道乾安排了一个小BOSS护卫。

这样也说得通，毕竟是大官，有个高手护卫也正常。

前一场戏打小兵说白了就是丘处机在虐菜。

力量感和速度感有了就行，技巧用不上。

下面这场才是重头。

几人都把目光投向监视器。

这场打戏完全贯彻了李一白的拍摄思路。

画面上。

先是丘处机剑刺护卫特写。

然后是一连串的切镜。

特写，护卫脸部，低头看了一眼剑，发现凶险。

全身镜，护卫以擒龙手施内力擒住剑。

特写，擒剑的那只手手在颤抖，强调剑力非常强。

全身镜，擒龙手一个大动作将剑搅到一旁。

全身镜，丘处机险些摔倒，护卫功力也不差。

特写，脚步一个扭动。

特写，丘处机一个惊讶的神色。

全身镜，丘处机翻身，二人调换方位，丘处机将剑一转继续刺向BOSS。