对音乐界来说，摇滚乐确实门槛很低。

任何音乐爱好者，甚至不需要多高的天赋，都能牙牙学语的自己捣鼓出歌曲。

特别是有了吉他、键盘、贝斯、架子鼓这样的基本乐队伴奏。

等到了豪斯蒂姆这种连乐器都可以不用会，电子合成器模拟各种乐器一样能拼凑出优美旋律，就根本没了门槛。

好听不好听就全凭感觉。

哪怕新手也可能误打误撞的搞出一首很朗朗上口的曲子，而是否能持续出佳品，就是衡量创作天赋和职业能力的唯一标准。

但古典音乐、歌舞剧乐曲就复杂多了。

因为面对的不再是小白级听众，随便一句旋律，专家、内行都能分析动机、构成，整首曲子想表现什么，传达什么，怎么围绕主题做文章，在行家面前就是光溜溜的一目了然。

每一个音符是为什么要这么用都能分析得头头是道。

这还是好的，最怕做出来行家看了得出结论，音符多余，不知所谓，毫无用处，只为了好听，那才叫丢脸。

所以音乐专业那么瞧不上流行乐也是有原因的，庸俗，浅薄，花里胡哨，没有内涵。

普通人根本听不出来的这些区别，在他们耳里确实是俗不可耐，难以忍受。

豪斯蒂姆的问题就在这里，他的电影配乐编曲什么风格都有，大气磅礴、雍容华贵、低吟慢唱，怎么都行。

但总体还是各种漂亮好看的音色堆砌，他就像个巧手工匠，能做出各种漂亮东西，但就怕被人考究内涵。

他那从未受过专业艺术培育的底子，在这方面一戳就穿。

有点类似国内齐白石画画的地位，再牛逼，科班也瞧不上他个街头艺人。

可这会儿荆小强仅靠一架钢琴，就从轻柔起步，弹出那种悠远的景深，然后自己用略带沙哑的浑厚唱腔开始演绎。

他那种特有的人身共鸣，立刻给所有人呈现出长岛富豪区那种面对天涯落日的余晖美妙！

没艺术敏感的，听见这音乐，都没法在脑海里产生这样的画面感。

艾利克斯已经眯起眼，抬手轻轻在空中打拍子。

其他大都会歌剧院高层，不表现点聆听和感知的样子，简直会被质疑是否有资格站在这里。